声律启蒙

凡夫俗子

—舞— 发表于 2025-8-18 12:39
好的声音和动作，会像“无形的笔”，在你的心里画一幅画，画里有温度，有情绪，有故事……

温度。   

凡夫俗子

【贝多芬第三交响曲《英雄交响曲》 - 卡拉扬 / Beethoven's Symphony No. 3 "Eroica" - Herbert von Karaja】 https://www.bilibili.com/video/B ... are_source=copy_web

大明白一一

能不能整点简单的
比如
从最基础的说起
怎样写好一首古体诗
写好一首诗的要点是什么
新人小白怎样才能快速上手写古体诗

大明白一一

或者
来解析一下诗词
比如某首诗词
好在哪里
为什么好
用了什么典故
典故的出处和哪些诗词哪些诗人引用过等
这样比较方便交流

凡夫俗子

大明白一一 发表于 2025-8-20 00:29
能不能整点简单的
比如
从最基础的说起

化繁为简，复杂的事情简单做吗？

大明白一一

凡夫俗子 发表于 2025-8-20 06:10
化繁为简，复杂的事情简单做吗？

说到点子上了
理论的东西很难探讨和引发共鸣与交流
比如这个帖子
跟帖的人怎么回复才能让交流继续下去呢？
即便能够交流也都是大而空的话吧
没真心不真诚最主要的并不能受益
这样不是浪费时间吗？
如果想学这些理论买了书或者网上搜一堆一堆的
管家
能看得进去吗？
除非是专业想学习和研究
如果真是专业想学习和研究
也不会浪费大把时间在这论坛上了
你觉得呢

凡夫俗子

大明白一一 发表于 2025-8-20 20:49
说到点子上了
理论的东西很难探讨和引发共鸣与交流
比如这个帖子

这是我和你认知上最大不同，我认为只有底层逻辑和基本知识才是需要认真讨论交流的。这可能是所谓的智者见智，仁者见仁了。

我关注你，并不把重点关注你有多大成就，而是关心是什么让你如此成功，你身上有哪些特质

大明白一一

凡夫俗子 发表于 2025-8-20 21:01
这是我和你认知上最大不同，我认为只有底层逻辑和基本知识才是需要认真讨论交流的。这可能是所谓的智者见 ...

举个例子吧
小学生学拼音老师是不是教怎样写怎样拼读？
一张白纸的孩子是不是从学习怎样写拼音怎样读拼音开始的？
然后才有更近一步的什么是声母什么是韵母？声母怎么来的韵母怎么来的？
然后会拼音了开始学汉字对吗？
有没有哪个老师一开始就教孩子拼音是怎么来的，为什么会有拼音，拼音的构成是什么逻辑关系？拼音的基础理论是什么？
===
这才是我想表达的意思
基本知识是死的
只有唯一正确性
没有可讨论性
能讨论的是怎样去学习和掌握基础知识和方法和经验以及运用

凡夫俗子

大明白一一 发表于 2025-8-20 21:21
举个例子吧
小学生学拼音老师是不是教怎样写怎样拼读？
一张白纸的孩子是不是从学习怎样写拼音怎样读拼 ...

看样子，在你面前我只能做学生。上酒

大明白一一

凡夫俗子 发表于 2025-8-20 21:28
看样子，在你面前我只能做学生。上酒

是我废话太多了
写着写着写差皮了
我才是那个学生
你帖子知识很宽泛
我记不住学不会
所以才想让你从最基础的怎样写怎样才能写好开始教
别误会哈

凡夫俗子

大明白一一 发表于 2025-8-20 21:32
是我废话太多了
写着写着写差皮了
我才是那个学生

这里涉及三个问题，一个是诗词格律，一个是声律。还有一个学习的过程就是积少成多，亦步亦趋熟能生巧。

在这三个问题的基础上，为何有人比我学得快，这是我最关心的，ta具备了什么潜质，特质，而我没有

凡夫俗子

工欲善其事，必先利其器。  这里的器是指个人的学习能力或某一方面的基本特质，天赋秉性吗？

凡夫俗子

     我谈谈我对古体诗词和对联的认知。  古体诗词和对联  玩三个东西，一个是规则，一个是意境， 在扩展就是玩起承转合。   

凡夫俗子

在岗时，我一直从事管理的，就是玩规则的，   所以规则和潜规则，我有生活体验，我不需要学。 起承转合有概念，有意识对我就够了。

凡夫俗子

差最后一个意境，在空间资源有限的前提下，怎么玩出最高的意境或玩到极致，是个资源利用的问题，资源利用我也有实操体验，剩下就是意境，也是效果

凡夫俗子

从哲学层面，对联 和古体诗词，我根本没有必要学。  这是理性分析。  可我的情感怎么表达？我的感性思维怎么样得到训练，我怎么感知声律，我想学唱歌，我想学着抒发情感，这是我对古体诗词感兴趣唯一原因

凡夫俗子

早年，我发现我是个情感残障人士，我才开始关注音乐，情歌和诗词。现在已经解决了一半问题，学习的动力就不足了

凡夫俗子

学写古体诗词还有一个好处，那就是表达事物可以言简意赅，词精达意，外加做事精益求精

凡夫俗子

还有遗漏吗？

凡夫俗子

     从美学角度看格律设计，就是我的软肋了。

凡夫俗子

诗词的“起承转合”确实不仅仅是一种写作技巧，更是一种蕴含了东方智慧的哲学理念和思维模型。它描述的是一种事物发展、思维演进和叙事结构的完整、和谐、有节奏的循环过程。

这个理念可以广泛应用于诸多场景，以下是一些典型的例子：

一、沟通与叙事（最直接的应用）
工作汇报与演讲（PPT结构）

起（引言）：开门见山，提出本次汇报的核心观点或要解决的核心问题。（例如：“本次汇报旨在分析三季度销售额下降的原因，并提出解决方案。”）

承（背景与现状）：承接开头，阐述背景信息、市场数据、当前状况，为核心观点提供事实依据。（例如：“这是三季度的销售数据图表，可以看到同比下滑了15%。”）

转（分析与洞察）：这是转折和关键部分，从现象转入深层分析，提出独到见解、发现根本原因或提出挑战性的方案。（例如：“然而，深入分析后发现，主要问题并非市场大环境，而是我们的渠道策略出现了偏差…”）

合（总结与建议）：综合以上所有分析，得出结论，提出明确的行动建议或展望未来，使整个汇报形成一个完整的闭环。（例如：“综上所述，我建议调整渠道策略，具体方案如下…预计四季度可回升10%。”

讲故事与写作

起：介绍人物、时间、地点，故事的开端。

承：剧情发展，人物关系深化，冲突开始铺垫。

转：故事的高潮或转折点，出现意外、危机或重大发现，改变故事走向。

合：结局，矛盾解决，人物命运尘埃落定，主题得到升华。

二、战略与项目管理
商业策略制定

起（愿景与目标）：定义企业的使命、愿景和战略目标。（我们要去哪里？）

承（环境分析）：进行SWOT分析（优势、劣势、机会、威胁），分析市场、竞争对手和自身资源，承接目标，明确现状。（我们现在在哪？）

转（战略抉择）：这是最关键的一“转”，基于分析做出创新的、差异化的战略选择。是转向蓝海市场？还是转型新技术？这是决定成败的转折点。（我们选择哪条独特的路径？）

合（执行与整合）：将战略分解为具体的行动计划（KPI、预算、组织架构），整合资源，确保战略落地，最终实现“起”中设定的目标。

产品开发周期

起（需求与立项）：发现市场机会，提出产品概念，立项。

承（设计与规划）：进行市场调研、用户访谈、产品设计，详细规划开发流程。

转（开发与测试）：从规划转入实际的“建造”阶段，这是将想法转化为实物的关键转折。过程中会遇到各种问题，需要灵活应对和调整。

合（发布与复盘）：产品上线，收集用户反馈，测量数据，总结整个项目的得失，形成一个闭环，并为下一个产品周期（新的“起”）提供输入。

三、个人成长与思维模式
解决问题与决策

起（界定问题）：明确你要解决的根本问题是什么。（“我经常感到焦虑和时间不够用。”）

承（分析问题）：收集信息，分析导致问题的各种可能原因。（“记录一周时间花费，发现刷手机占了太多碎片时间，且任务优先级不清。”）

转（提出方案）：转变思路， brainstorm 不同的解决方案，选择最具创造性和可行性的一两个。（“不是更努力地挤时间，而是转而使用番茄工作法，并每天只设定三个核心任务。”）

合（实践与调整）：执行 chosen 方案，观察效果，并持续调整和优化，最终将方法内化为习惯，解决问题。

学习新技能

起（兴趣与目标）：对某项技能产生兴趣，设定学习目标。（“我想学习摄影。”）

承（系统学习）：承接目标，看书、上课、学习基本原理和操作。（学习光圈、快门、构图法则。）

转（实践与突破）：这是从理论到实践的关键转折。拿起相机去拍，在失败中总结经验，遇到瓶颈并寻求突破，形成自己的风格。

合（内化与分享）：将技能内化为本能，并能创作出作品，甚至教会别人，完成整个学习闭环。

四、艺术与创作
音乐作曲：许多音乐作品（尤其是古典音乐）的结构都暗合起承转合。

起：呈现主旋律（主题）。

承：巩固和重复主题，进行变奏。

转：发展部，旋律转向不同的调性，情绪产生对比、冲突和变化，推向高潮。

合：再现部，回归主旋律，在强烈的共鸣中结束。

电影与戏剧：四幕剧的结构与起承转合高度契合。

第一幕（起）：建制。

第二幕（承）：发展。

第三幕（转）：高潮、转折。

第四幕（合）：结局。

总结来说，“起承转合”作为哲学理念的应用核心在于：

完整性：它强调一个有始有终的完整过程，避免思维碎片化。

节奏性：它注重过程的节奏和张弛，有铺垫有高潮，而不是平铺直叙。

转折与创新：“转” 是其灵魂所在，代表着突破、创新和质变，是推动事物发展的核心动力。

闭环与升华：“合” 意味着回归、总结和升华，形成一个反馈循环，为下一次“起”提供基础。

它是一种帮助我们有效组织思想、有序推进项目、深刻理解过程的强大思维工具。

凡夫俗子

我们来详细探讨一下“唐诗、宋词、元曲”中的元曲。

元曲是中国文学史上与唐诗、宋词并立的又一座高峰，它代表了元代文学的最高成就。要理解元曲，我们可以从它与唐诗宋词的对比入手，再深入其内部构成和艺术特色。

一、 元曲与唐诗、宋词的简要对比
特征        唐诗        宋词        元曲
时代        唐代        宋代        元代
形式        诗，分古体诗和近体诗（格律诗），句式整齐。        词，又称“长短句”，有固定的词牌。        曲，有曲牌，但句式灵活，可加衬字。
语言        典雅、精炼、规整。        精美、婉约或豪放，但仍偏文人化。        通俗、活泼、口语化、直白泼辣。
功能        主要用于抒怀、言志、咏物，是“吟诵”的艺术。        由“宴乐”发展而来，是“歌唱”的艺术，抒情性强。        不仅是“唱”的，更是“演”的，综合性表演艺术。
内容        大气磅礴，题材广泛，但多反映士大夫情怀。        细腻深婉，多写个人情感、离愁别绪。        题材极大拓宽，大量反映市井生活、社会矛盾，讽刺现实。
作者        士大夫、文人、官员。        文人、士大夫。        文人 + 下层官吏 + 民间艺人（作者群体下沉）。
核心总结：与唐诗的“规整”和宋词的“雅致”相比，元曲最大的特点是通俗性、开放性和综合性。它从文人书斋走向了勾栏瓦舍（民间娱乐场所），真正成为大众的艺术。

二、 元曲的构成：两大分支
元曲通常分为两大类：散曲和杂剧。

散曲

性质：相当于元代的“流行歌曲”，是一种独立的抒情诗体，用于清唱。

形式：

小令：又叫“叶儿”，是独立的单支曲子，相当于一首短小的歌词。如马致远的《天净沙·秋思》。

套数：又称“套曲”或“散套”，是将同一宫调（调式）的若干支曲子连缀起来，组成一套，讲述一个较完整的内容，一韵到底。相当于一组歌组成的组曲。

杂剧

性质：成熟的戏曲形式，是融合了唱、科（动作）、白（台词） 的综合性舞台艺术。相当于元代的歌剧或话剧。

结构：通常为“四折一楔子”。

折：既是情节发展的自然段落（类似“幕”），也是音乐组织单元。一折戏用同一宫调的一套曲子来演唱。

楔子：放在全剧开头或折与折之间，起序幕或过场作用的短小段落。

角色：已有旦（女角）、末（男角）、净（花脸）、丑（丑角） 等成熟的行当分工。

简单理解：散曲是“歌”，杂剧是“戏”。我们平时说的“元曲”的辉煌，很大程度上是由《窦娥冤》《西厢记》等伟大的杂剧作品奠定的。

三、 元曲的核心艺术特色
语言通俗，口语入曲
这是元曲最显著的特点。它大量使用方言俗语、俚语俏皮话，生动活泼，充满了生活气息。例如关汉卿写“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆”，这种直白泼辣的风格在诗词中是极少见的。

形式自由，可加“衬字”
曲虽然有曲牌，但作者可以在规定的字数之外，为了表情达意或口语化的需要，自由添加衬字。这使得曲的句式更加灵活多变，节奏感更强，也更贴近口语。这是它与宋词最根本的形式区别。

例：《窦娥冤》中法场一折的曲牌《滚绣球》，正格应为11句，但关汉卿加入大量衬字，形成了长达数十句的血泪控诉，极具感染力。

题材广泛，贴近现实
元曲的视野投向了整个社会。才子佳人、忠君爱国之外，更出现了：

揭露社会黑暗：如《窦娥冤》控诉官吏昏庸、草菅人命。

反映人民苦难：如《潼关怀古》中“兴，百姓苦；亡，百姓苦”的千古慨叹。

描写市井风情：如杜仁杰的《庄家不识勾栏》，写一个农民第一次进剧场看戏的趣事。

隐逸与叹世：由于元代文人地位低下，很多作品抒发怀才不遇的苦闷和向往归隐的情绪。马致远的《秋思》是典范。

感情真挚，直抒胸臆
元曲抒情大胆直接，痛快淋漓，爱恨情仇毫不掩饰，打破了“哀而不伤，怨而不怒”的传统诗教。

四、 代表人物与作品
关汉卿（“曲圣”）：元杂剧的奠基人。代表作《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》。其作品斗争性强，充满反抗精神。

马致远：“曲状元”。散曲《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。杂剧《汉宫秋》。

郑光祖：代表作《倩女离魂》，浪漫主义爱情剧的经典。

白朴：代表作《墙头马上》《梧桐雨》。

王实甫：代表作《西厢记》，以其优美的文辞和对爱情的大胆歌颂，被誉为“天下夺魁”。

总结
元曲是在元代这个特殊的历史时期，由文人文化与市民文化深度融合的产物。它以其通俗自由的形式、广阔丰富的题材和直率泼辣的风格，为中国文学开辟了一片崭新的天地。它不仅是读的诗词，更是可演可唱的综合艺术，直接奠定了中国后世戏曲发展的基础，其艺术价值和历史地位无可替代。