BEYOND乐队和北方的摇滚

雲卷雲舒

读了痒子的帖子，才知道北方的摇滚乐和Beyond乐队不和睦。所谓北方摇滚通常不认为Beyond是摇滚。这个说法对我这后知后觉的人，有些新鲜。

其实我对Beyond也不熟悉。不知道这是出于语言的障碍还是文化背景的障碍。反正对于同时代的Beyond和北方摇滚，我只熟悉后者，对前者是陌生的。近几年，才听到《光辉岁月》里面一句“风雨中抱紧自由”，听得非常感触。当年，这歌儿大行其道，我竟然懵然无知。可能也是一种自我的认知狭窄，后来才似乎渐渐感觉不同。

不过或许出于文化背景的差异，北方摇滚乐和Beyond的音乐内涵确实不同。北方的摇滚通常而言，多表达自我的深刻内心感受，个人化情绪很重，对于社会如何，他们通常是不涉及，或者通常是回避的。

比如，《一无所有》，虽然一无所有，因为真情在，你依然要跟我走。比如《一块红布》，一块红布，蒙住了眼，也蒙住了天，这个感觉让我很舒服。比如《回到拉萨》：你根本不用担心太多的问题，她会让你找到你自己。或者《姐姐》，姐姐，你带我回家。等等，这些类歌曲，都是关注当下人们内心的种种情感希冀，很任性，很自我的一种表达。这在当时的北方中国，是大受欢迎的。

当然，除此之外，北方摇滚还有窦唯，这种玄幻的音乐，或者唐朝乐队，梦回唐朝，这种狂放的文化梦境。这是另外的东西，也都很迷人。

Beyond乐队的摇滚和北方摇滚大异其趣。从我的有限接触里，他们在去诉求自己的时候，也在兼顾和社会互动的良好关系。所谓理想和籽油多么美妙的价值，他们在诉求这个的同时也期待社会的理解，谅解或和解。这个和北方摇滚自我陶醉似的表达，很不同。

比如《光辉岁月》高唱，冲破窠臼，风雨中抱紧籽油。这不是个人的问题，这是对朴实甲酯的赞颂。

《海阔天空》高唱籽油和理想，虽然冲动冒险，但是也是希望能获得理解，比如那个她。

《真的爱你》则是高唱，家人真挚情感对于年轻人的成长是一种无比的支撑。

当然除此以外，Beyond围绕大中国概念的一些文化演绎，也是很赞的。个人觉得这个部分对Beyond而言是挺重要的一部分。 比如《大地》则是面对一言难尽的大中国，唱出了港人真挚的某种归属情感。而《农民》则是表达一种传统文化背景下的现代化坚韧人生态度，不忘本，要出新。

这种Beyond和北方摇滚乐的差异，应该是不同的文化背景差异造成的。上世纪八九十年代，北方社会还是比较集体主义文化盛行，也比较落后些，能够醉醺醺的自说自话，在文艺而言可能就是锋锐了。而香港社会则是发达社会了，同时他们文明多元的概念，也会让醉醺醺沉醉在自己的梦里的艺术显得很奇怪。所以在香港，区别于北方摇滚的Beyond乐队的出现则是顺理成章的事情了。

都挺好。批评Beyond非摇滚，并且鼓吹北方摇滚为正苗未免狭窄了。中国摇滚学西方，如果狭窄看，中外摇滚也未必能互认。争来争去，无意义。尊重彼此，都玩的尽兴就好了。

薛痒

四九 发表于 2021-6-30 23:22
曾听（看）过一个大陆男孩在日本街头唱《海阔天空》的视频（好像是抖音），竟然有Beyond的歌迷出现在街头 ...

beyond歌曲体现的精神力量是人类共通的。

安了

四九

薛痒 发表于 2021-6-30 23:05
在黄家驹活着的时候，影响还是小众的。他的价值在死后得以彰显，在这个传播过程中，难免有神话色彩。不 ...

曾听（看）过一个大陆男孩在日本街头唱《海阔天空》的视频（好像是抖音），竟然有Beyond的歌迷出现在街头；也看过一位欧美的歌手用双语（粤语与英语）演唱《海阔天空》。黄家驹的意外逝世可能产生了意外的效果，但这支歌的传播还是超越了想象。晚安，痒子。

薛痒

四九 发表于 2021-6-30 22:58
梅艳芳，张国荣都已经死去，他们的名声显然更巨大，但论歌曲后续传承影响，是远远低于家驹的。
———— ...

在黄家驹活着的时候，影响还是小众的。他的价值在死后得以彰显，在这个传播过程中，难免有神话色彩。不过的确是称得上经典了。

薛痒

四九 发表于 2021-6-30 22:58
梅艳芳，张国荣都已经死去，他们的名声显然更巨大，但论歌曲后续传承影响，是远远低于家驹的。
———— ...

在黄家驹活着的时候，影响还是小众的。他的价值在死后得以彰显，在这个传播过程中，难免有神话色彩。不过的确是称得上经典了。

雲卷雲舒

四九 发表于 2021-6-30 22:58
梅艳芳，张国荣都已经死去，他们的名声显然更巨大，但论歌曲后续传承影响，是远远低于家驹的。
———— ...

相信Beyond乐队会流传很久。他们在香港太独特了。

四九

薛痒 发表于 2021-6-30 22:12
乐队最初走的是金属摇滚路线，硬摇滚，然而市场并不买账。
家驹死后，beyond三子又开始尝试硬摇滚，《二楼 ...

梅艳芳，张国荣都已经死去，他们的名声显然更巨大，但论歌曲后续传承影响，是远远低于家驹的。
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梅艳芳、张国荣都是香港鼎盛时期影视歌的杰出代表，BEYOND虽然只是歌坛的一只乐队，但他却引领了香港当时歌坛一种风格与潮流，直到今天。从今往后，如果没有一支超越他的乐队出现，BEYOND的歌可能还会延续相当长的时间。

薛痒

雲卷雲舒 发表于 2021-6-30 22:40
能在艰困环境下建树成就也是相当不容易。“灰色路线”说，有道理。

这也算是特殊背景下的特色产物

雲卷雲舒

薛痒 发表于 2021-6-30 22:33
所谓“摇滚精神”本就没有标准答案，遵从内心即可

是的，文艺的东西，首先喜欢了，然后有所表达和交流就好。没有什么非此即彼的“标准答案”。

雲卷雲舒

薛痒 发表于 2021-6-30 22:32
在妥协中坚持，尝试一种“灰色路线”，也因此成就了不一样的成就。同期香港摇滚风格的还有达明一派，太 ...

能在艰困环境下建树成就也是相当不容易。“灰色路线”说，有道理。

薛痒

雲卷雲舒 发表于 2021-6-30 22:31
喜欢摇滚的人如果特别执着于某种沟壑，显然比较扯了。不应该这样狭窄。

所谓“摇滚精神”本就没有标准答案，遵从内心即可

薛痒

雲卷雲舒 发表于 2021-6-30 22:28
黄家驹是乐队的灵魂。家驹身后的影响力，确实不是那些流行明星能比。

在妥协中坚持，尝试一种“灰色路线”，也因此成就了不一样的成就。同期香港摇滚风格的还有达明一派，太极，他们要比beyond“摇滚”一些，不过终究难以为继，也没有什么流传下来。

雲卷雲舒

薛痒 发表于 2021-6-30 22:28
许多所谓驹迷或者beyond粉，一叶障目不见森林，把黄家驹和乐队捧到天上，到处惹是生非，弄得乌烟瘴气， ...

喜欢摇滚的人如果特别执着于某种沟壑，显然比较扯了。不应该这样狭窄。

雲卷雲舒

薛痒 发表于 2021-6-30 22:12
乐队最初走的是金属摇滚路线，硬摇滚，然而市场并不买账。
家驹死后，beyond三子又开始尝试硬摇滚，《二楼 ...

黄家驹是乐队的灵魂。家驹身后的影响力，确实不是那些流行明星能比。

薛痒

雲卷雲舒 发表于 2021-6-30 22:24
我应该属于海光真喜大+农。其他的真的了解少。

一份感觉说一份话吧。真假粉之争，大概也是狭窄了。公 ...

许多所谓驹迷或者beyond粉，一叶障目不见森林，把黄家驹和乐队捧到天上，到处惹是生非，弄得乌烟瘴气，群起讨之。这也是相当搞笑。

雲卷雲舒

薛痒 发表于 2021-6-30 22:05
云卷思考拓展开了，其实是有许多耐人寻味的故事。在资深粉来看，光海真喜大作为beyond传唱度最高的几首歌显 ...

我应该属于海光真喜大+农。其他的真的了解少。

一份感觉说一份话吧。真假粉之争，大概也是狭窄了。公共文艺产品，任何人都可以随意喜欢或不喜欢。如果没有这种心态，这种粉支持任何的文艺偶像，都不是好事。唧唧戳戳的样子，让人退避三舍。

薛痒

乐队最初走的是金属摇滚路线，硬摇滚，然而市场并不买账。
家驹死后，beyond三子又开始尝试硬摇滚，《二楼后座》是后期代表作，不过市场依旧低迷。
简而言之，至少目前来看，家驹缔造的的乐队风格可以说是一种空前绝后的独创，既不失所谓摇滚精神，亦不失悦耳动听。
草帽说家驹的死让他们的歌有了巨大影响，的确不可否认有部分这方面原因，但更多的还在于歌曲本身传达的意义。
梅艳芳，张国荣都已经死去，他们的名声显然更巨大，但论歌曲后续传承影响，是远远低于家驹的。

薛痒

云卷思考拓展开了，其实是有许多耐人寻味的故事。在资深粉来看，光海真喜大作为beyond传唱度最高的几首歌显然并不能代表乐队的真实成就。也因此，他们瞧不上那些“伪粉”，所谓“一粉顶十黑”也就是说的这部分迷。

雲卷雲舒

草帽的思想 发表于 2021-6-30 17:25
如果那些音乐人用太曲高和寡、不接地气的方式去创作作品，那么最终被社会淘汰是很好理解的，但，貌似这些 ...

如果那些音乐人用太曲高和寡、不接地气的方式去创作作品，那么最终被社会淘汰是很好理解的，但，貌似这些人更接地气呀，因为他们很多人在成名之前就生活在最底层，哦，难道就因为生活好过了才再也创作不出经典作品？我是挺怀念九十年代各种风格音乐打架年代的，摇滚人起码曾经有过自己的春天，当黑豹的李彤都手握装了枸杞的保温杯时，他们的摇滚情怀注定已经老去。我还看到唐朝乐队参加商演的视频，曾经亚洲第一嗓的丁武已唱不起来了，音乐还是那个音乐，人还是那个人，但味道已经没有了纯粹的味道。。。
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摇滚人给人美人迟暮的感觉，确实蛮遗憾。曲高和寡其实是个方向，保持一个度，有品位，也别太脱离人群，就像现在的许巍。

只是，事情不能回头说。既然他们这样选择，大概就是必然的吧。

雲卷雲舒

霓裳旖旎 发表于 2021-6-30 18:01
你俩这是比谁写的长吗！我准备画火柴棍

有点钻故纸堆哈，小猪这火柴棍点题了   

霓裳旖旎

你俩这是比谁写的长吗！我准备画火柴棍

雲卷雲舒

草帽的思想 发表于 2021-6-30 17:25
如果那些音乐人用太曲高和寡、不接地气的方式去创作作品，那么最终被社会淘汰是很好理解的，但，貌似这些 ...

多谢草帽，要下线了，回头说        

雲卷雲舒

草帽的思想 发表于 2021-6-30 17:07
确实，我讨论偏向于摇滚土壤这方面了。如果要理解作品是否深刻，我觉得最简单的就是传唱度，窦唯离开黑豹后 ...

中国社会对摇滚乐的兴衰是个大环境。年少成名的摇滚明星，很难把握合适的一个度。一炮而红，之后如何走？这个对他们是很考验的。如果不能应付这个状况，千姿百态的沉默消失也就不可避免了。

当然，如果说江郎才尽，应该还是从摇滚这个角度来理解。持续不断的优质作品，可能是真做不到，因为这些高精神产品，较难长期批量生产。这个不好责怪他们不努力。




“而且摇滚乐怎么都是年轻人、而且还带有愤世嫉俗、叛逆的年轻人追捧的东西，深刻与否，并不可能长期伴随他们的成长，久而久之，自然就会被那些人弃之门外。
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这句话说得好。客观上，当年的摇滚确实是虎头蛇尾。

草帽的思想

雲卷雲舒 发表于 2021-6-30 17:16
所谓经典太少说，可能也要分开看。文革时期的京剧样板戏或者寥寥的几部电影被社会尊为经典，这个时候说他 ...

如果那些音乐人用太曲高和寡、不接地气的方式去创作作品，那么最终被社会淘汰是很好理解的，但，貌似这些人更接地气呀，因为他们很多人在成名之前就生活在最底层，哦，难道就因为生活好过了才再也创作不出经典作品？我是挺怀念九十年代各种风格音乐打架年代的，摇滚人起码曾经有过自己的春天，当黑豹的李彤都手握装了枸杞的保温杯时，他们的摇滚情怀注定已经老去。我还看到唐朝乐队参加商演的视频，曾经亚洲第一嗓的丁武已唱不起来了，音乐还是那个音乐，人还是那个人，但味道已经没有了纯粹的味道。。。

雲卷雲舒

草帽的思想 发表于 2021-6-30 16:44
有些摇滚作品之所以成为经典，是因为经典的东西太少，刚好在平庸的一堆里成为鹤立鸡群的那个，当聚光灯都 ...

所谓经典太少说，可能也要分开看。文革时期的京剧样板戏或者寥寥的几部电影被社会尊为经典，这个时候说他们因为社会太单调，显得他们怎么样。可以这样说。因为他们都是社会体质笼罩下的一种社会文化畸形。

摇滚乐的昙花一显，也蛮珍贵。说经典少，显得他们很珍贵，这个有点不通顺。为啥，因为他们是体质外。他们是国家文化长期贫乏下的来自民间的灿烂烟花。就这一点，蛮有意思的。

貌似孤绝的摇滚乐，和其他的艺术门类有种天然的融洽性。摇滚或许会排斥流行音乐，但是很多其他音乐门类民谣，乡村，器乐，甚至戏曲，摇滚貌似对这些都不排斥。这可能是一种底蕴使然。摇滚人群的艺术口味并不窄狭。艺人和粉丝好像都有这样的特点。

早期摇滚明星的衰落，我更愿意相信，是必然的，他们难以长青。用乌龙的话说就是-情深不寿。许巍走的路比较宽，也比较温和。这个应该比较适合行稳致远。现在，许巍既有自己不断的创作，同时也给影视类作品配曲。挺扎实的走法。挺好。

草帽的思想

确实，我讨论偏向于摇滚土壤这方面了。如果要理解作品是否深刻，我觉得最简单的就是传唱度，窦唯离开黑豹后出了两张个人专辑，第一张还稍微好点，但最后那张《山河水》，窦唯自我认为可能很深刻，写的是自我音乐，但对听众来说，这已经跟念经差不多了，没法深刻。我总觉得，如果想摇滚乐风生水起，还是得有这类型音乐的土壤，当崔健在春晚上《一无所有》成名后，主流媒体就用排斥的方式把这种音乐拒之门外，那么已经表明，这种音乐类型在中国已经没有市场了。中国不像国外，只要有人追捧的就不会反对不会故意抬高门槛更或关上大门，连电视剧的演员露多少胸脯都要管控的地方，你说摇滚乐这种小众化的类型能得到多少推广？当玩音乐的人越来越少，百花齐放的盛况也就只能出现在梦里，假如摇滚乐像乒乓球普及度那样，相信再深刻的作品都会有。其实这跟足球一样了，当一米七左右的梅西成为世界顶级球星时，中国有足球天赋的人可能在开拖拉机。


而且摇滚乐怎么都是年轻人、而且还带有愤世嫉俗、叛逆的年轻人追捧的东西，深刻与否，并不可能长期伴随他们的成长，久而久之，自然就会被那些人弃之门外。

雲卷雲舒

草帽的思想 发表于 2021-6-30 16:17
中国有太多靠一首歌打天下的艺术家，包括摇滚人士也差不多，顶多就出一张专辑就没有然后了，创作缺乏可持续 ...

草帽，咱们说的有点两叉了。

我关注的是成功的摇滚作品和它们的影响力甚或他们的深刻性。你关注的是摇滚队伍的良莠不齐，难以为继。好像讨论的标的不是一回事。

摇滚乐的成功，才华，意志，社会背景等等，都凑足了，可能才能实现。很多人在艰苦的追求摇滚梦，成不成没人打包票。这个很自然，也很正常。

但是如果从那些已经立名头的摇滚乐作品来说问题，或许也挺好。昙花一现，也有昙花一现的道理。摇滚的不长久，我倒不认为是因为那些成名的摇滚乐手不努力，没实力，而事实上，摇滚这个东西不能长期玩。

摇滚的情绪太激烈，长期玩下去，可能受不了。当然，中国社会怎么看摇滚，这个也会给他们很多无形压力，这个肯定会有。这些是没办法的。另外，摇滚乐通常都是单打独斗，这些走长远，应该都很难。相比而言，流行音乐通常团队运作，歌手混在娱乐圈，不需要什么音乐圈，就玩的风生水起。摇滚和他们不是一类，长命短命，不好简单做比较的。

草帽的思想

雲卷雲舒 发表于 2021-6-30 15:52
玩摇滚的人未必有什么深刻性，但是优秀的，流传下来的摇滚作品必然有他的深刻性。这个说法应该不矛盾。
...

有些摇滚作品之所以成为经典，是因为经典的东西太少，刚好在平庸的一堆里成为鹤立鸡群的那个，当聚光灯都聚焦在，某一个点后，就成为经典了。这跟那个时段给予人们娱乐的东西太少，不像现在娱乐渠道琳琅满目，连电视都没人看了，你再想靠某个作品一跃成为经典实在太难。目前还在玩摇滚坚持摇滚的人，还是八九十年代的那些摇滚老炮，人才青黄不接才是真正的问题，但老炮逐渐老去，也就代表中国的摇滚乐到了寿终正寝的时候了。摇滚并非是柴米油盐这些不可或缺的东西，它只是个精神粮食，没有摇滚还有民歌、没有民歌还有民谣、没有民谣还有流行口水歌。。。总之，给予人们娱乐的精神粮食太多了，当你摇滚圈再也无法写出让人们一听就能爱上的作品，谈何的认同？我相信在接下来的几十年，我们讨论的还是原来的那帮人那些作品。起码在这十来二十年，我没听到过一些令人过耳不忘重复播放的摇滚作品，当然这只是针对我个人，也许我也很久没关注过这方面的东西孤陋寡闻了。

从刚开始对摇滚乐的迷恋，到对乡村音乐的情有独钟，我觉得我个人的欣赏角度已经产生极大的变化，从崇尚呐喊、嘶吼到喜欢听一些曲调优美、带有点淡淡悲伤的音乐，这种爱好是会随着年龄的增长而转变的，比如我在开车的时候放一些经典的摇滚作品，我的小孩就极力反对关闭，改放他们喜欢的音乐，但那些音乐在我看来就是噪音，正如我跟朋友去迪吧，大厅里放的那些所谓的嗨歌，我就认为是垃圾，但不妨碍别人边喝酒边摇头晃脑扭屁股。

张楚是靠《姐姐》一鸣惊人的，包括《孤独的人是可耻的》旋律也比较好听，他、窦唯、何勇、唐朝乐队去香港红磡开演唱会的时候，唱了这两首歌，《蚂蚁蚂蚁》连我这种摇滚发烧友都听不下去，但别人却说很深刻，我不知如何作答，连听都听不完全，怎么去理解它的深刻？郑钧的《灰姑娘》在我看来已不属于摇滚了，属于轻轻吟唱的抒情歌曲，但因为是郑钧这个摇滚歌手标签的加持，也变成摇滚歌曲。郑钧成名后，也没有再写出诸如《回到拉萨》这种让人一听就难忘的经典作品，我总感觉这些音乐人功成名就后，在音乐上就已经堕落了，经典无法复制。

目前还活跃的摇滚音乐人中，许巍的作品却越来越经典，他能持续活跃在摇滚界的顶点，一个是确实作品可以，再一个是他没有坚持非摇滚不可，这种识时务的理念转变，反而令他成为乐坛常青树。

对目前中国的摇滚乐来说，几乎可以用“摇滚已死，有事烧纸”这话来概括，当然我也希望中国的摇滚乐能东山再起，出更多的经典，只是，现在的人口味已经变得很高很高了，除非真的是绝顶作品，否则在娱乐圈也是沧海一粟。。。

草帽的思想

中国有太多靠一首歌打天下的艺术家，包括摇滚人士也差不多，顶多就出一张专辑就没有然后了，创作缺乏可持续性，也就是说曾经愤怒了曾经发泄了曾经叛逆过了。这点跟港台一些常青树是缺乏可比性的。摇滚乐在中国乐坛的昙花一现，证明了这种艺术风格在中国大地还没有适合他们持续、健康生长的土壤，这无形造就了玩摇滚的人的压力，加上长发披肩、作品激进、行为异于常人，给人一种不是正经人的社会观点，这种片面的认知，更让摇滚圈的人对现实持悲哀的心态，当然，如果他们有足够的实力，用这种社会片面度的评价泄愤到作品上，也许就是个经典。我曾看过一部关于反映北京地下摇滚圈的视频，吃的住的跟流浪汉的差不多，但他们在坚持自己有一天会出人头地，事实上多年后，我也没在任何渠道见到那些地下摇滚人有成名的，他们的未来注定是悲凉的。也许在某个工地上、某条工厂的流水线上、某个地下通道的卖唱人群中能见到那些执着追求梦想的年轻人。因为，没有钱就没有持续追求理想的动力，必定会屈服于现实。

老鹰帖子里说的旭日阳刚，我听说两人最近又组成两人组准备重出江湖，但江湖早已不是他们认知的江湖了，他们的成名，赖于互联网造星运动的巅峰时期，现在再想轻而易举登上关注度焦点的山顶，太天真。

很多玩音乐的人，把自己的目标提高到我就要成功、我就要让自己的作品大街小巷传唱，那么这些人注定会失败，因为现实不会让一个人轻松成功，窦唯在成名前做什么？一个不知名的歌舞团吹笛子、崔健还是某单位的小号手、许巍还在地下室玩命练吉他、齐秦是混迹街上的烂仔、王杰是搬运工、出租车司机。。。没有经历的沉淀，哪能写出深刻的作品？

雲卷雲舒

草帽的思想 发表于 2021-6-30 07:42
你说内地玩摇滚的个体有什么深刻性，我倒不这么认为，我倒认为是年轻人性格的叛逆，内心一些超前或异想天 ...

玩摇滚的人未必有什么深刻性，但是优秀的，流传下来的摇滚作品必然有他的深刻性。这个说法应该不矛盾。

就像说，年轻人玩摇滚，是一种性格叛逆的秉性使然。这句话没错。但是这种年轻人的叛逆也分情况，一种是拿无知当个性，这个未免胡闹；另一种则是少年英才的才华展露，玩叛逆却也玩出了深刻作品。所以，不是年轻人一定不能深刻，有才华的人少年初试啼声，可能就令人惊艳。

玩摇滚的人，英才和庸才可能是大家混在一起，这个是很正常的。这个并不会因为很多人的低劣表现从而掩盖优秀作品的闪光之处。这个也要分开看。貌似是一个队伍，其实从成果上评价，这个队伍中的各色人等显然并不一样。另外，就算一个优秀的唱作人，比如窦唯，后面走入死胡同，自绝于世，这也不掩盖其高峰时期的作品很厉害。一般不能用艺人的不稳定人生判断他们巅峰作品的存世意义。只看作品说话，背后故事，并不足以评价他们的作品得失。

说优秀的摇滚作品有他的深刻性，还有一个角度，那就是多年之后，人们会回望他们。社会对他们的作品评论可能会持续很久。这种待遇这是当初同时代的流行歌曲一般不具备的特征。就是说，摇滚一直有人讨论，但是童安格，谭咏麟这些当年的流行巨星，现在讨论他们的估计没几人。所以相对而言，那些招牌性的摇滚作品其意义比起泛泛的流行歌曲显然要深刻些。否则难以解释这种现象。

还有，过去这种短暂的摇滚乐和他们粉丝之间的长久情感关联，经久不散，这个也能从侧面反映，摇滚的特质魅力是什么。浅说讲不透，说开了，难免就深了。

说摇滚乐是比较深刻的艺术，从作品内涵看，他们的题材确实不是一般流行文化能比拟。张楚一句，姐姐，你带我回家。这种情感力道和内涵意义，细说起来应该有很多内涵。郑钧一句，你根本不用担心太多的问题，她会让你找到你自己。这个也是耐人寻味的语句，似乎有佛家意味在里面。这些作品都是独特的，也是蛮深刻的摇滚表现。这也是和其他流行文化的不同。习惯于流行音乐的人听到这种摇滚乐可能会感到恐惧和惊吓。而喜欢摇滚的人，对这些可能就痴迷不已。

如果摇滚深刻说能站得住脚，那么这种深刻的东西出现在年轻人身上，是可贵的，但是也难以长久，可能也就容易理解了。小小年纪很难长期承受这些精神的重量。摇滚的昙花一现，令人惋惜，可能也是客观上的必然。