本帖最后由 啊哩哩啊 于 2025-7-31 13:32 编辑
和兰言讨论会让人逐渐深入并扩展视野，对我来说，很有意思，很提神。回复的3，4，5，补5也是我很感兴趣的问题，我试着来说几句。
现在发现的人类最早的乐器，是6万多年前尼安德特人的骨笛，是动物的骨头做的，三个孔，能吹出奏诸如贝多芬的作品之类的复杂乐曲。猜测这时的骨笛可以当作联络的信号工具，用于祭祀或娱乐吹奏乐曲。这时的音乐或许是一种娱神和人们自娱自乐的手段，起到调剂人们情绪的作用。
我国河南的贾湖遗址，出土了8000多年前的骨笛，且有制作工具，说明人们是有意识地制作乐器。出土有二十多个骨笛，其中一根七孔骨笛能吹奏出7声音阶。这就是比较明显的乐器形态了。从考古结果看，贾湖遗址属于新时期中期文化遗存，也即那时的乐器可能就是用于宗教和娱乐，但那时的人们无疑对于音阶已经有了一定的知识，不然无法解释有意识地制作不同音阶的骨笛。这时的人们或许关于音乐的知识丰富了起来，但对音乐的认识可能与早期的尼安德特人也不差很远。
而在距今4500年的山西陶寺文化遗址，出土了鼍鼓，土鼓，特磬，陶埙，陶铃，口簧，铜铃等二十多件乐器。而从墓葬中乐器的摆放位置看，这些乐器是被当作礼器。也就是说，这些乐器已经是礼乐制度的一个重要组成部分，不仅仅具有音乐演奏功能，还彰显着主人在宗教信仰，政治权力和社会地位等方面的等级。
也就是说，音乐不仅能娱神和自娱，还是一个权力工具和身份象征。
如果说，8000年前的贾湖遗址的骨笛是用于娱乐，那么，到了4500年前的陶寺文化时期，音乐已经不是用于娱乐，而是用于社会和人群的“治理”，用于乐教了。这也可以解释贾湖遗址的骨笛能吹出七声音阶，先民早就对七声音阶有了认识，但礼乐文化的乐理规范却是五声音阶，1234567七个音阶，只有12356五声成为宫商角徵羽。或许是4和7因为其声更多表现欢快和肆意的情绪而不够庄重而不被列入正声，被当作偏音。
而在宫商角徵羽五声的基础上，我们的古人按三分损益法建立起十二律吕，又根据中国特有的阴阳五行理论，将宫商角徵羽对应于金木水火土，十二律吕被分成了阳律和阴律，又与天干地支的地支12个月份和节气对应起来。如此一来，音乐便是与天道联系在了一起，可以“以致鬼、神、示，以和邦国，以谐万民，以安宾客，以说远人，以作动物。”（以招致人鬼、天神和地祇而祭祀，以使得各邦国亲睦，以和谐民众，以安定宾客，以使边远的少数民族悦服归附，以使动物繁盛兴旺）。
因而音乐也是与政治联系在一起的。《礼记。乐记》上说：“声音之道，与政通矣。宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。五者不乱，则无怗懘之音矣。宫乱则荒，其君骄。商乱则陂，其官坏。角乱则忧，其民怨。征乱则哀，其事勤。羽乱则危，其财匮。五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此，则国之灭亡无日矣”。
在这样的基础上，程式化就免不了，而且由于已经上纲上线了，那规定和执行就都是很严格的了。什么样的人，在什么场合，什么时辰，为了什么事，奏什么样的乐，唱什么样的歌，跳什么样的舞，在春秋战国时期都是有严格的对应关系的。
兰言在补5的论述中，把结绳记事，图画，音乐等形式视为语言的补充。这里的语言定义，我想是狭义的，是指口语或说诗日常言语；而在广义上，结绳记事，图画，音乐，口语都是语言的不同符号形式。从这点上看，结绳记事，图画，文字，都受到口语的影响，因为口语是最早发展出来的语言表达形式。汉语的口语是有声调的，因而中国的音乐受到汉语四声的影响也是明显的。有说，汉语四声，平声，上声，去声，入声，宫商为平声，徵为上声，羽为去声，角为入声。唐《乐府杂录》记有平声羽七调，上声角七调，去声宫七调，入声商七调，共28调式。
而谣，歌，诗之说很有意思。有乐器伴奏的叫歌，没有乐器伴奏的叫谣。诗言志，歌咏言。那么，诗，歌，谣可以是同一样东西，只是与音乐结合的方式不同？还是诗，歌，谣各有不同？
我是这么认为的:
先说歌，谣，还有谚，其实各有不同。曲和乐谓之歌，徒歌谓之谣；谚，传言也，往往含有哲理。这三者有其共同点：有韵，有节奏，朗朗上口； 不同点是：歌是有乐器伴奏的，谣和谚虽然有节奏有韵律，但不和乐，也即没有人给它和音乐配合起来唱，形成一个固定曲调的歌曲，而只是民间流传的顺口溜，随意性也较大。《左传》和《国语》里记录了大量的谣谚，有些就只有一句话，有些较长。就兰言所说的音乐性而言，谣谚是以方言为基础的语言声调基础上，随意哼出并流传较广的韵句或韵文。它并不是以乐理或说是宫商角徵羽为根据而定的韵，而是以口语发音特点而形成韵。它们可以没有韵，但一定会有节奏，便于流传。
那么，问题来了，诗是什么？我想，起码在春秋战国时期，它还不是我们今天以为的定义，是一种文学体裁。
《周礼》规定乐官“大师掌六律、六同以合阴阳之声”，“教六诗：曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂”。“小师掌教鼓鼗、柷、敔、埙、箫、管、弦、歌”。
诗和歌分属两个不同的乐官掌管。诗是与十二律吕也即作曲归在一起管理，歌是与乐器归在一起管理。一个是作词曲，一个是歌唱。所以，诗是歌词。需要谱上曲，再去被人歌唱。
而配被当作歌词的诗，就是去民间采集的各国的“国风”以及贵族们作的“雅”和“颂”。风雅颂是根据歌唱的曲调，排场以及对象和场合的不同而分类的三种诗的规格或说是类型；而赋比兴就是三种创作手法。
有资格被官方选定并被谱曲，能在祭祀，宫廷宴乐，在各种大典仪式上歌唱的歌词，才称作诗。孔子为什么那么重视《诗经》？为什么花很大力气去编删《诗经》？因为那些都是被选上要入宫作为大典上歌唱的歌词，是要用来祭祀天神，地示，四望，山川，先祖的，马虎不得。
而要能被谱曲歌唱的歌词，其本身得要有韵，有节奏，而句式还必须要合五声十二律吕的变化规律，要符合典礼和宫廷宴乐等的要求。因此，诗本身就应该具有口语表达上的音乐性，其后才有与器乐配合的音乐性。
所以 ，为什么楚辞不叫作楚诗呢？因为它不能被选入宫廷作为大典仪式上歌唱的歌词。而后期的乐府诗，也有这个意味。不被选上的，就只能作为民间传唱的歌谣。
所以，后来诗的兴盛有这方面的原因。“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”，不能被拆散了来理解，而是指能登大雅之堂的歌曲的制作标准。
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楼主: 啊哩哩啊
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发表于 2025-7-28 00:48
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